文创消费趋势解读：快速迭代升级背后的情感价值

文创产品从最初的联名叠加，到如今发展如何？赛道内卷，如何巧妙拿捏消费者喜好，在加速商业化进程之余，不忘初心，传播情绪价值和文化内涵？随着问题的深入，答案也逐渐浮现。

从简单的“复制粘贴”，发展到利用品牌故事和情感输出转化为文创产品的阶段，文创的发展历程可谓实现了质的飞跃。

回顾文创赛道，快速发展不过近六七年。2015年之前，国内还没有明确的文创概念，更多的是周边和衍生品的概念。2015年之后，为配合雕塑馆开幕，故宫博物院推出包括文具、日用品、家居用品在内的26种文创产品，以馆藏彩绘女陶俑和胡人俑为创意的系列产品好评如潮。同年9月至11月，为庆祝建院90周年，故宫博物院分两次举办了“《石渠宝笈》特展”，共展出300多件传世名作，从中选取了《清明上河图》等元素设计出了50余种文创产品。

故宫文创的出圈，使得文创这一极具创造力的赛道被更多人看到。

相关数据显示，2014-2019年，我国文创产品市场规模从251.15亿元增长至744.20亿元，而到2023年，我国文创产品市场规模有望突破千亿大关，到2026年达到1498亿元。

随着中国消费市场的升级、AI崛起，文创+产品、场景和服务的文创产业将彻底蜕变，迎来超过千亿甚至万亿规模的市场机遇，而IP原创版权和消费者成为这时期最关键的因素之一。

在文创经济的巨大吸引力作用下，各地博物馆、国潮品牌、旅游景点也都纷纷做起了自己的文创。火热赛道的激烈竞争一方面激发着文创品牌的创新动力，另一方面，同质化、盗版山寨等问题在文创领域依然严重。因此，现阶段的文创行业，着手洞察年轻消费群体的喜好，加强版权意识，同时原创IP也在“内卷”……

泛娱乐化时代，一个好的IP能为品牌带来巨大的经济收益，但与原版IP爆红相伴的，是侵犯版权方利益的仿制品。长期以来，国内不少企业因版权意识淡薄，导致大量不合格的“山寨”产品被肆意制造，以低廉的价格出售，不仅混淆消费者的认知，冲击原版IP的市场占有率，造成原版IP的发行价值流失，影响了文化创意行业的发展，扰乱正常的经营秩序。而版权恰是文创企业赖以生存和发展的基础，是其核心资源和核心竞争力。

甘肃博物馆镇馆之宝铜奔马的衍生文创“小绿马”，内涵丰富，以丑萌“出圈”，掀起了大众极力追捧。短短时间内，就遭遇了“盗马贼”。同平台上多家店铺盗用官方旗舰店的产品介绍图，上架售卖低价“同款马”，不仅便宜了几十块，还“现货秒发”“量大从优”。甚至还有商家注册了专门销售“小绿马”的店铺。