图为舞台剧《红楼梦》剧照。

　　2月28日，由南京市委宣传部、北京保利剧院管理有限公司主办的2017南京戏剧节在宁开幕。本届戏剧节将一直延续至12月，赖声川、林奕华、陈佩斯、张国立、陕西人艺、开心麻花等名导、名角、名团的经典剧目将先后登场，为观众带来30多场精彩演出。当天，香港知名导演林奕华带着他的舞台剧版《红楼梦》出席开幕仪式，和观众分享这部他用现代视角解读四大名着的收官之作。

　　2005年，一次合作洽谈，对方问林奕华有什么项目可以长期做的，林奕华脱口而出，“四大名着”。凭一己之力，把四大名着搬上舞台，野心不可谓不大。忆起往事，林奕华也笑了，“其实刚开始真的只是抱着一个侥幸心理，我当时也不知道要做什么、怎么做，就想着先把路走出来。”

　　这一走，就是8年，其间尽管波折无数，但却给观众留下了四部用不同视角解读经典的舞台作品。林奕华解读名着，似乎总是能独辟蹊径，呈现作品另一面的特质。比如将于4月在宁上演的《红楼梦》，竟用12位男演员来演绎大观园的种种，对此大胆尝试，外界自然争议纷纷。

　　昨天在接受记者采访时，林奕华面对质疑倒显得很坦然，“一直以来，我的方式就是对话而不是还原。希望通过戏剧思考让经典和现实发生关联——文学价值之外，这些经典名着对现代人的现实意义究竟体现在哪里？”在林奕华看来，如果只是把老故事重说一遍，和现代人无关，那还不如不做，“我希望观众不要带着老经验走进剧场，最好是暂时忘掉一切，跟着我们的舞台重读经典，不是文字表象的阅读，而是更深刻的文化阅读。”

　　舞台剧版《红楼梦》共17场，但林奕华将段落顺序完全打乱，以一个失宠疯癫的沧桑妇人“贾太太”作引，将剧情引入一个名为大观园又似警幻司的场景中，每一场戏尽管标明了原着中对应的回目，但台词内容却并不限于这一回。王熙凤成为贯穿全剧的脉络。因为在林奕华看来，王熙凤是全书中最为现代的一个人物，精明、能干、冷酷、手握大权、独当一面、受宠同时却缺爱。“她不仅仅是一个现代女性，同时也是一个现代男性，她身上有男性的部分，她从小也是被当作男孩养大的。”

　　《红楼梦》有100多万字，舞台剧只有3个小时。如何能让观众尽快入戏？林奕华用一首老歌破了题。

　　开场，林奕华特意采用了一首听起来颇像广场舞配乐的上世纪70年代流行歌曲《你把爱情还给我》作为序曲。“这首歌，现在的观众一定没有听过”，他笑着说。那时，香港流行音乐还没成为产业，姚苏蓉的这首歌也是他偶尔去看电影时听到的，是那个年代名副其实的“洗脑神曲”，音乐一响，就有一种浓烈的俗世味道扑面而来，一下子把观众推进王熙凤的情境里。

　　开头的“闹”，是为了反衬后面的“冷”。家长里短、鸡毛蒜皮的表层之下，掩藏的人与人之间的角力，让人心寒。

　　该剧由“90后”演员挑大梁，林奕华并没勉强他们读原着，而是让他们听上世纪70年代的流行歌曲，比如《美酒加咖啡》，看故事片《彩云飞》《迷魂记》等，认识心里的另一个自我。对此，林奕华自然有他的一套理论，“我不想做让演员和观众看书识字的事，而是要让观众从经典中看到当下的社会和文化。现代人是很分裂的，但观众一定要过这道关，娱乐是走向你，但文化是你要走过去。”

　　探求经典的现实意义，在《红楼梦》中呈现的就是现代人的焦虑和困境。《红楼梦》跟这种焦虑最相通的一点，就是“里面没有一个男人让女人幸福”。在这种主题下，林奕华选择让男演员来反串12金钗，“我就是要有一种“男性原罪演绎女性宿命”的感觉，因为男人不懂得女性的焦虑是什么。他们用着《红楼梦》原着中的语言，在完全现代的场景中演绎，这种反差会让观众思考。”

　　做了这么多年戏剧，林奕华觉得最大的成功就是能让观众可以在剧中找到与之对话、与自己对话的乐趣。拆了红楼，释放了梦。敢于大胆尝试的林奕华，自然做好了让观众质疑的准备，他希望观众能到剧场来看一部“林奕华心目中的曹雪芹”，“舞台就是一面镜子，反射着你的生活，希望观众能在舞台上看到自己。对于你们的困惑，我只能给出问题，但给不了答案。人生的路，本来就不是只有一条。”